Co-programmation avec le Bois de l’Aune

Spectacle Hors les Murs au Bois de l’Aune
1 Place Victor Schoelcher, Aix-en-Provence

(Durée : 3h + 30 mins d’entracte)

Cie Lanicolacheur, Marseille

D’après l’oeuvre de Germaine Tillion
Conception : Xavier Marchand et Sharmila Naudou
Collaboratrice artistique : Clotilde Ramondou
Scénographie : Michel Jacquelin
Lumière : Marie Vincent
Bande sonore : Josef Avelmeïr
Costume : Claire Salmon Legagneur
Régie Générale : Olivier Bonnefoy
Recherche d’archives : Stéphane Lévy
Avec : Valentine Carette, Valérie Crunchant,
Camille Grandville, Pascal Omhovère, Myriam Sokoloff
Crédit photo : Hervé-Kielwaser

Avec cartes, photos, films, récits en langue berbère et chants, les trois parties qui composent le spectacle “Il était une fois  Germaine Tillion” proposent une théâtralité qui lui est propre. La première partie est axée sur le voyage de Germaine Tillion dans l’Aurès algérien (1934-1940), la deuxième sur sa période concentrationnaire à Ravensbrück (1943-1945), la troisième sur la guerre d’Algérie.

Trois périodes charpentent la vie assez extraordinaire de Germaine Tillion : ses missions de jeune ethnologue dans l’Aurès algérien entre 1934 et 1939, son entrée en résistance et sa déportation entre 1940 et 1945, puis son implication active durant la guerre d’Algérie. Chacune de ces trois périodes fait l’objet d’un livre, dans lequel elle relate et réfléchit les évènements à l’aune de sa propre expérience. Aimant raconter des histoires, elle donne à ses écrits une forme peu conventionnelle de la part d’une scientifique, et adopte un ton alerte, emprunt d’un humour qu’elle érige en attitude ; à ce titre elle va composer au camp de Ravensbrück, une opérette destinée à faire rire ses camarades, et tenter de lutter ainsi contre l’entreprise de déshumanisation dont elles font parties. Lutte contre l’ignorance et pour l’instruction, lutte contre l’oppresseur nazi, lutte pour tâcher de faire dialoguer « les ennemis complémentaires » que furent la France et l’Algérie: tels sont quelques uns des engagements qui orientèrent sa vie. En parcourant ces trois livres, le spectacle nous entraîne vers ces lieux, ces temps d’expérience et d’action, fondements de la pensée passionnante de cette grande dame, ethnologue engagée. Les grilles de déchiffrement qu’elle propose peuvent s’appliquer à bon nombre de conflits actuels.

“Vouloir monter un spectacle autour de la figure de Germaine Tillion relève sans doute d’une gageure puisque ses écrits (hormis son opérette) n’ont aucune structure dramatique. Mais j’ai souvent travaillé sur des matériaux de ce type, toujours guidé par la forme d’oralité que certains auteurs donnent à leurs textes. Comme bien d’autres, j’ai été séduit par la vivacité de la pensée, de l’écriture et du verbe de cette grande Dame. Ses champs d’analyses s’étendent sur des domaines et des périodes proches, à savoir : l’ethnologie appliquée à des populations musulmanes durant l’époque coloniale, la structure et la fonction du camp de Ravensbrück, et la guerre d’Algérie. Quel que soit le sujet traité, elle procède avec le même souci de discernement, de précision, d’attention à l’Autre. Jamais donneuse de leçons, ce à quoi appelle sa parole, c’est à une forme de discipline de l’esprit qui doit guider l’engagement et l’action. C’est toujours à l’expérience qu’elle se réfère lorsqu’elle est confrontée à des situations présentant des similitudes : les conditions de vie précaires de ses missions dans l’Aurès lui permettent d’endurer les rigueurs de Ravensbrück, son passé de résistante en 1940 la rend sensible à la clandestinité algérienne.”
Xavier Marchand, Metteur en scène

Germaine Tillion (1907-2008)

1907 : naissance à Allègre (Haute-Loire).
Formation d’ethnologue. Licenciée en lettres, diplômée de l’École pratique des Hautes études.
Devient chef du bureau de Résistance du Musée de l’Homme.
1943-1945 : dénoncée, elle est déportée à Ravensbrück. Pendant son internement, elle écrit une opérette : Le Verfügbar aux Enfers, (le « verfügbar » étant la déportée soumise aux corvées par refus de travail.)
1945 : après la guerre, elle se consacre à des travaux sur l’étude de la Seconde Guerre mondiale.
1954 : séjourne en Algérie, participe à la création de centres sociaux.
1957-1962 : elle s’élève contre la torture et les exécutions capitales durant la guerre d’Algérie.
1966 : elle écrit Le Harem et les cousins, étude sur la condition féminine dans le bassin méditerranéen.
1966-1974 : elle est en mission scientifique chez les Maures, les Touaregs et au Moyen Orient.
1978 : elle devient présidente de la section française du Groupement pour les Minorités.
2000 : elle signe la demande faite à l’État français de condamner le torture en Algérie.
2004 : elle signe le manifeste condamnant la pratique de la torture en Irak.
2008 : elle meurt, à 101 ans, à Saint-Mandé, dans la région parisienne.

Production : Lanicolacheur - Coproduction : Comédie De l’Est - Centre dramatique régional d’Alsace (Colmar) / Théâtre des Salins - scène nationale de Martigues / 3bisF - Aix-en-Provence / Théâtre National de Marseille La Criée. Avec le soutien du Conservatoire régional de l’Agglomération de
Montpellier. Partenariat : AFLAM, Association Germaine Tillion, La pensée de Midi,
Le Monde. La Compagnie Lanicolacheur est conventionnée par la DRAC PACA et soutenue par le Conseil Régional PACA, le Conseil Général des Bouches-du-Rhône et la Ville de Marseille

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Cie Les Travailleurs de la nuit, Marseille

Mise en scène et adaptation: Frédéric Poinceau
Assistanat : Céline Pitavy et Julie Familiar
Avec : Eric Bernard, Stephen Butel, Magalie Dupuis, Bérangère Hirtz, Fabrice Michel, Laurent de Richemond, Maxime Reverchon
Vidéo et construction décor : David Béchu
Création lumière : Marc Vilarem
Crédit photo : Céline Pitavy

Librement inspiré du Banquet de Platon et du Fragment Thalia d’Hölderlin

Le projet théâtral « Les Bienfaits de l’Amour », librement inspiré du Banquet de Platon, et du fragment Thalia d’Hölderlin, est le troisième volet d’une trilogie théâtrale consacrée à l’Erotisme.
Après ses précédentes créations conçues à partir de matériaux cinématographiques ou romanesques, la compagnie « Les Travailleurs de la Nuit » se propose de poursuivre son enquête festive sur Eros, à partir de ce dialogue philosophique célèbre de Platon.

« Les Bienfaits de l’Amour » s’organise autour d’un concours rhétorique (et poétique), où chaque acteur va devoir « improviser », dans un grand désordre, et sur le fond d’une passion gaie, celle de l’Amour. Et c’est un mélange des genres, que propose la joute oratoire à laquelle nous assistons, autant par les formes que le discours emprunte, tour à tour farcesque, élégiaque, tragique, philosophique ou mythologique, que par la variété des portraits et des coups de théâtre qui surviennent. La situation « dramatique » en est donc à la fois jubilatoire et périlleuse pour l’acteur, puisqu’il devra se souvenir du principal axiome de la soirée, annoncé dès le prologue : Que le plus beau parleur gagne la couronne! Mais un certain Socrate décide de changer les règles du jeu en vigueur.

Le Banquet est l’un des textes les plus célèbres de Platon, dont l’influence s’exercera durablement sur la pensée occidentale et pour cause, il y est surtout question d’amour et des multiples facettes de son divin représentant, le Dieu Eros. Texte de maturité dans la production du philosophe, écrit vers 380 av. J.C., redécouvert à la Renaissance, il n’en reste pas moins un dialogue à part, plus poétique que philosophique dans sa forme, et éminemment théâtral, puisque Platon y met en scène, dans une richesse stylistique exubérante, sept personnages, qui vont nous initier à ce qu’aimer veut dire.

“Après avoir épuisé les sexes et démembré les corps dans le texte, il me semblait salutaire de mener une contre enquête sur l’Idéalité amoureuse… Plus sérieusement,  à travers le Banquet platonicien, je voulais retrouver le chemin du Désir, pour moi-même. Pas le désir en tant que force abstraite, mais en tant qu’énergie motivante, concrètement vécue. Platon nous rappelle que le Désir est un germe créateur, qui se déploie selon nos propres lois, parce qu’il est allié de la volonté et inclut la possibilité du choix. Il ne s’agit pas des petits désirs, eux, multiples, et ayant plus à faire avec l’Avoir qu’avec l’Être, mais plutôt d’un désir essentiel, existentiel, qui peut rendre sa dignité et sa liberté à l’homme, et tout cela défile sur le ton de la boutade. C’est une matière étrange, faite d’une grande rigueur morale et d’une innocence radicale, qui a à voir avec de l’utopie pure. Elle me touche et me console de mes désarrois.”
Frédéric Poinceau, Metteur en scène

Projet soutenu par la ville de Marseille, par la région PACA et par le conseil général des Bouches-du-Rhône
Production Les Travailleurs de la Nuit / Coproduction Théâtre des Bernardines, Théâtre de la Minoterie
Avec le soutien de la Ville de Marseille, du Conseil Régional PACA, du Conseil Général des Bouches-du-Rhône et du FIJAD
Avec l’aide de la DRAC Provence-Alpes-Côte-d’Azur

Une programmation des Amis du Théâtre Populaire d’Aix-en-Provence

Réservations et billetterie auprès des ATP : 04 42 26 83 98.
Tarif pour les Laissez-Passer Vitez : 6 €

Cie Anna Nozière, Bordeaux

Texte et mise en scène : Anna Nozière
Assistante mise en scène : Geneviève Thomas
Collaboration artistique : Denis Loubaton
Scénographie : Cécile Léna

Lumières : Antonin Liège
Son : Loïc Lachaize
Régie plateau : Gilles Muller
Costumes : Cécile Léna et Patricia de Petitville
Musique : Julie Läderach et Soslan Cavadore
Fabrication de « Petit Jacques » : Stéphanie Dumont et Cécile Venier-Alla
avec : Catherine Boeuf, Virginie Colemyn, Fabrice Gaillard, Camille Garcia, Martial Jacques, Julie Lesgages, Marina Moncade, Pascal Thétard
CRédit photo : Jean-Marc Lobbé

Dans une pièce à la fois intime et burlesque, l’auteur et metteur en scène convoque au théâtre des figures de la mémoire.

La mère, le père, l’oncle, la grand-mère, la soeur, etc. L’histoire d’Annie Rozier et de sa famille, racontée dans une suite de scènes brèves où accouchement, baptême et veillée mortuaire ressemblent à d’absurdes cauchemars autant qu’ils sont jubilatoires.

Car la mémoire porte en elle son incroyable énergie, et cette comédie noire, menée tambour battant par une excellente troupe d’acteurs, est avant tout traversée par une théâtralité débridée. Ici on se refourgue des fantômes, des enfants morts et des jambes de bois, et l’humour et la cocasserie le disputent sans arrêt à l’effroi.

Alors seulement, de temps en temps, comme une respiration dans cette histoire trépidante, comme une parole suspendue, on nous murmure un chant d’alcôve, coeur profond et refuge de l’enfance.
Cette pièce est lauréate de l’Aide nationale à la création et du Soutien de la SACD à l’auteur. Elle est publiée aux éditions Les Solitaires Intempestifs.

La presse en parle :

Anna Nozière a fait ses premiers pas sur une scène, à l’âge de 12 ans, dans la salle des fêtes de la Jonchère-Saint-Maurice (Haute-Vienne). Moyen pour elle et sa bande de tromper l’ennui de vivre dans un trop petit village. Aujourd’hui, à 38 ans, Nozière débarque comme une comète dans le milieu “officiel”. On ne l’avait pas vue venir, et elle s’impose avec éclat comme auteur et comme metteur en scène avec Les Fidèles. Un texte sombre, d’une ironie féroce, qu’elle a réussi à monter à force de patience. Avec modestie, Anna Rozière dit manquer de “références théâtrales”…mais quelle maturité riche de liberté pourtant dans ce conte familial où se croise, comme s’ils sortaient des fantasmes de la petite Annie (Anna ?), toute une galerie d’adultes angoissants et ridicules… “Le théâtre, pour moi, c’est la mémoire. Il convoque tous les hommes, même ceux qui sont déjà morts.” - Emmanuelle Bouchez - Télérama

Sur scène, on pense aux flamands pour la lumière, à Kantor pour les morts, à Copi pour les vivants, à Pommerat pour le son, à Artaud pour la cruauté, mais on est bien chez Anna Nozière, avec sa drôle de langue surréelle et son univers d’aujourd’hui. - Sud Ouest

D’une incroyable vérité. On ressort ému et sonné à la fois, un cocktail d’émotions dont on garde longtemps le souvenir enivrant. En somme, du grand, du très grand théâtre. - Le Souffleur

RENCONTRE
Jeudi 15 Mars à 18h30
Entre Anna Nozière, auteur et metteur en scène, et Evelyn Granjon, psychanalyste, à propos de la mémoire familiale et de la transmission inconsciente.
Université d’Aix-Marseille –Aix-en-Provence - Site Schuman, Amphi A
(face au Théâtre Antoine Vitez), 29 avenue Robert Schuman, Aix-en-Provence
Entrée libre dans la limite des places disponibles

Production Cie Anna Nozière / production déléguée TnBA – Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine / coproduction Théâtre de Sartrouville et des Yvelines – CDN, La Comédie de Reims – CDN, L’OARA – office artistique pour la région Aquitaine, l’Essaim de Julie – lieu de création et de résidence artistique / avec le soutien de la DRAC Aquitaine – Ministère de la culture et de la communication, et de la Ville de Bordeaux / avec l’aide à la création du CNT, et le soutien de la SACD à l’auteur / mécénat d’entreprise Cabinet Synthesis / Mécènes privés Marie-Victoire Bergot, Marie-Laure Brigand, Nathalie Di Francesco, Patricia Leloup, Florence et Yann Minard-Marmorat, Danièle Pierre, Sandrine Vilanova / remerciements à Joël Jouanneau, Compagnie Daniel Larrieu, Le Samovar, Hélène Salat, Sarah Connay, Adeline Capelle, et tous ceux qui ont accompagné d’une façon ou d’une autre l’histoire de ce spectacle.

Ce spectacle bénéficie du soutien de la Charte de diffusion signée par l’Onda, Arcadi, l’OARA, l’ODIA Normandie et Réseau en scène-Languedoc-Roussillon

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Mardi, Vendredi et Samedi - 20h30
Mercredi et Jeudi - 19h

Dans le cadre des ateliers de création d’Aix-Marseille Université

Quatre livrets d’opéra de Richard Wagner :
“L’Or du Rhin”, “La  Walkyrie”, “Siegfried” et “Le Crépuscule des Dieux”
Mise en scène :  Jérôme Rigaut
Distribution : En cours

Avec des étudiants des cursus théâtre de l’Université

Dans un univers libre, soumis à la seule harmonie de la nature, le dieu WOTAN décida de devenir le maître du monde.

Lassé de la conquête amoureuse, il aspirait désormais au pouvoir. Il coupa une branche du frêne du monde pour s’en faire une lance sur laquelle il grava les lois, les fameux traités dont il serait le seul garant et par lesquels il pourrait régner sur les autres (qu’ils soient dieux, nains, géants ou êtres humains).
Dès lors un irréversible processus de déclin se mit en marche…

Les comédiens, quant à eux, feront tout pour que tout se passe au mieux.

Cie La Variante, Aix-en-Provence

Texte : Elfriede Jelinek
Mise en scène : Valérie Hernandez et Michel Ducros

Regard extérieur : Jacques Hurtevent
Scénographie : Denis Charpin
Costumes : Martine Hernandez
Lumières : Jocelyne Rodriguez
Avec : Valérie Hernandez, Héléna Vautrin, Michel Ducros, Pauline Doré, Gilles Le Moher

Spectacle programmé dans le cadre d’ “Esquisse de compagnies” - Durée : 45 mins

Trois variations d’Elfriede Jelinek : Blanche Neige, La Belle au Bois Dormant et Jackie, menées avec virtuosité sur la féminité, la mode et la peoplisation outrancière de notre société

Cette oeuvre dénonce de manière subversive et jubilatoire le conflit entre ceux qui détiennent le pouvoir et ceux qui le subissent.

En donnant la parole à des princesses des contes de notre enfance, ou encore à des figures réelles comme Jackie Kennedy, « Drames de Princesses » amène le lecteur-spectateur au centre d’histoires connues mais soumises à une écriture contemporaine, le romantisme en moins, la causticité en plus. Il est ici question de décaler la perception que l’on peut avoir des contes de fées classiques ou contemporains et d’envisager un point de vue féminin qui attaque et déconstruit une culture masculine dominante.

Elfriede Jelinek
Prix Nobel de Littérature 2004, Elfriede Jelinek est née en Autriche en 1946. Son oeuvre n’est que peu connue en France et l’adaptation cinématographique de son roman La Pianiste par Michael Haneke en 2001 est, aujourd’hui encore, plus célèbre que son modèle. Dans ses pièces, les genres dramatiques, poétiques et épiques se frottent et se confrontent, et au lieu de créer des personnages psychologiques qui évoluent à travers un dialogue, elle fait de la langue l’acteur principal, mettant ainsi en place des « surfaces langagières » qui permettent à des voix issues de différents niveaux de la psyché et de l’histoire d’être entendues simultanément. C’est au sein de ces monologues polyphoniques que s’articule sa critique exacerbée de la société moderne et de ses symboles stéréotypés et illusoires.

La Variante est une compagnie Aixoise fondée en 1992 par Michel Ducros, directeur artistique et Valérie Hernandez, comédienne.  La Variante aime se confronter à une expérience, une tension énergétique entre acteurs, textes et public. Il s’agit pour elle de se mettre au service d’un texte, se confrontant à un public toujours imaginé différent et le prendre comme vecteur pour le jeu, préalable à un répertoire de réflexion politique. Depuis sa fondation , la Compagnie a choisi essentiellement des auteurs contemporains des pays nordiques comme Heiner Müller, Beckett, Edward Bond, Thomas Bernhard etc… et témoigne ainsi une attirance pour une culture différente de l’écriture.

En savoir plus sur la Cie La Variante

du mercredi 8 au vendredi 10 Février

mercredi 8 et vendredi 10 - 20h30
Jeudi 9 - 19h

Dans le cadre des Ateliers de Création d’Aix-Marseille Université

Textes : Levin, Chaval, Bierce, Michaux, Cami, Valentin, Lewis Caroll...
Mise en scène : Agnès Régolo
Avec des étudiants des cursus théâtre d’Aix-Marseille Université

Assistant mise en scène : Fabien Hintenoch
Régie : Anaïs Aouat et Lise Lardon
Costumes-Accessoires : Lindsay Guilloux
Médiation : Lisiane Gether
Avec : Clémentine Essayan, Alice Faravel, Sara Formosa,  Jonathan Francone, Fintan Gamard, Johanna Giacardi, Alexandra Komaniecki,  Isabelle Lorenzi, Julien Gourdin, Sébastien Mabille, Calypso Pellae, Alexandre Servage, Julie Raineri, Sabine Vasselin, Léa Zehaf

« Les oiseaux sont des cons » est un cabaret , c’est à dire une forme qui n’obéit à aucun genre, alerte, imprévisible et ouverte.

Dans un cabaret tout fait oeuvre : le texte, la musique, les corps. Celui-ci aspire à la brièveté et la profondeur, ainsi qu’à une certaine loufoquerie, un moyen pour nous de faire cet écart qui renouvelle l’image, le regard.

« Les oiseaux sont des cons » mélangera des numéros de danses collectives et des textes, sous forme de prises de paroles intempestives, furtives et plutôt individuelles. Les vérités ne sont pas communes mais personnelles, ponctuelles, passagères, ce qui n’exclut pas pertinence et profondeur.

Les auteurs convoqués sont entre autres : Karl Valentin, Henri Michaux, Francis Ponge, Chaval, Shakespeare, Armando Llamas…

Ici il n’y a pas de héros mais une constellation instable de personnes et d’évènements qui mêle fantaisie, poésie et humour.  « Les oiseaux sont des cons » se frotte à la question du collectif et du singulier.

Extrait :

SARA - (à Julien) :
“Alors tu me regardes avec ton nez
Et tu me soutiens avec tes fesses
Et le toucher subtil de tes épaules
Ainsi que l’écoute de tes mains
En te caressant de tes propres oreilles
Je vois mes traces dans tes cheveux
Descendant plus haut que tes deux pieds
Ne suivant pas la chute des jambes
Jusqu’au bas de tes jolis yeux
Pestant l’entracte de tes bras
Avec l’étreinte délicieuse de ta bouche
Et le goût salé de ton front”

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Représentation donnée en chinois mandarin avec surtitrage en français

Théâtre de Ajmer, Marseille

Texte de Georg Büchner
Adaptation et mise en scène : Franck Dimech
Traduction : Li Shi Xun et Chou Jung-Shih
Interprète et assistante mise en scène : Chou Jung-Shih
Décor et lumière : Sylvain Faye et Franck Dimech
Costumes : Xu Yaojia
Chargés de production : Yao Lee-Chun et Qin Jin Hui
Avec : Wang Yigie, Zhou Yan-yan, Liu Yang, Hu Yu-min, Liao Yuan-Cing, Lei Syu-guang, 
Lai Uen-jun, Gao Chun-yao, Zheng Jung
Crédit photo : Hsu Ping et Yawen Su

“N’entendez-vous rien, n’entendez-vous pas cette terrible voix qui crie tout autour de l’horizon
et qu’on nomme d’habitude le silence ?” - Büchner

Le soldat Woyzeck partage la couche d’une prostituée, Marie.
 Avec peine, elle élève un enfant dont Woyzeck n’est pas le père, mais qu’il aime comme son propre fils.
Pour que survive cette famille, Woyzeck se tue à la tâche : coupeur de joncs, tailleur de barbes, livreur de vin, cobaye d’expériences médicales, on le palpe, on l’étudie, on lui fait manger des pois.
Privé de tout, Woyzeck n’a que la force de son travail et son altruisme pour apparaitre au monde.
En proie à un délire de persécution et à des crises hallucinatoires, le soldat Woyzeck court de place en place, affolé, épié comme un rat de laboratoire dont le théâtre exhibe les perpétuels soubresauts dans un monde clos.

Le texte de la pièce a été écrit par Büchner sous la forme de fragments. Il n’en a laissé aucune version définitive. C’est sous cette forme éparse et lacunaire que l’oeuvre est devenue une figure emblématique du théâtre moderne occidental. Et si Woyzeck n’est pas la première tragédie sociale dans l’histoire de l’écriture dramatique, elle est néanmoins la première apparition d’un héros qui n’est issu ni de la mythologie, ni des classes bourgeoises ou aristocratiques, mais du prolétariat.

Woyzeck a été créé au Théâtre Guling à Taipeh (Taïwan) du 8 au 14 Septembre 2011.
Il sera en tournée en France, du 24 au 28 Janvier 2012 au Théâtre de la Minoterie à Marseille et le 1er Février 2012 au Théâtre Antoine Vitez à Aix-en-Provence puis en Chine en Septembre 2012 à Shangai, Hong Kong et Pékin.

Une coproduction Théâtre de Ajmer (Marseille), Guling Theater et Body Phase Studio (Taipei), Linc2 (Shangai), Théâtre de la Minoterie (Marseille), Théâtre Antoine Vitez (Aix-en-Provence).
Avec la participation de l’Institut Français (Paris) et de la Région Provence-Alpes-Côte d’Azur.
Avec les soutiens du Ministère des Affaires Etrangères de Taïwan, de la Ville de Taipei, du Bureau Français à Taipei, du Centre Culturel de Taïwan à Paris, de la Fondation Nationale pour les Arts et la Culture de Taïwan et du Système Friche Théâtre - Friche la Belle de Mai à Marseille. Ce projet a reçu l’Aide à la Création de la Région Provence-Alpes-Côte d’Azur. La compagnie Le Théâtre Ajmer est subventionnée par la Ville de Marseille et le Conseil Général des Bouches-du-Rhône.

>> Une version de “Woyzeck” mise en scène par Franck Dimech sera présentée dans le cadre d’Atelier de Création d’Aix-Marseille Université avec le Système Friche Théâtre (Marseille).
 Cette pièce sera jouée avec une vingtaine d’étudiants des cursus théâtre de l’université à la Salle SEITA à la Friche Belle de Mai à Marseille du mercredi 18 au dimanche 22 Avril 2012 .

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Clip-annonce du spectacle à Taipeh (Taïwan)

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